Kunstnerslipp #3
Karen Knorr (USA/UK)
“Transmigrations”
Karen Knorr (USA / Storbritannia) ble født i Tyskland i 1954 og vokste opp i San Juan Puerto Rico på 1960-tallet. Hun er professor i fotografi ved University for the Creative Arts siden 2010. Hun bor og jobber i London, U.K.
Karen Knorrs fotografi utforsker kulturarven og dens ideologiske fundament. «Spørsmål (Etter Brecht)» (2017–2018) om postkolonialisme og dens forhold til estetikk har gjennomsyret hennes fotografiske arbeid siden 1980-tallet. Hennes anerkjente verk "India Song" (2008–2023) forsker på historiene og mytene om India som fotograferer dyr og plasserer dem i templer og palasser på tvers av kulturarvsteder som visker ut grensene mellom virkelighet og illusjon. Karen Knorr vant V International Photography Pilar Citoler Prize i 2011. Hun har blitt nominert til Deutsche Börse i 2011 og 2012 og Prix Pictet i 2012 og 2018. Karen Knorrs verk er inkludert i samlinger over hele verden, inkludert SFMOMA, Tate Museum og Pompidou Museum. Karen Knorr ble tildelt en HonsFRPS (2018) av Royal Photographic Society ved 140-årsjubileet for prisene etablert i 1878.
Transmigrations refererer til både forskyvning og reinkarnasjon så vel som til migrasjon av sjeler til et liv etter døden. I denne tiden med klimaendringer og store migrasjoner som kommer, hvor vil dyrelivet vårt bo? Vil situasjonen føre til en redefinering av boareal til fordel for den naturlige verden og de fordrevne stammene?
Ville og taksidermidyr fotograferes separat i sine omgivelser eller et studio, og plasseres deretter digitalt i palass- eller museumsinteriør som fremkaller minner om europeisk og indisk kulturarv. Dyret fungerer som en forstyrrer og utfordrer kraften som genereres av disse nettstedene. Knorr har jobbet siden 1990-tallet med digital fotografering for å bestride makt og privilegier, og skapt et nytt visuelt språk som kombinerer skjønnhet og sosial kritikk.
Maria Di Stefano (IT)
“This is us“
Maria Di Stefano gikk på skole i utlandet; først i Frankrike, hvor hun ble uteksaminert fra Sorbonne i Paris med en grad i kunsthistorie; og deretter i Storbritannia, hvor hun oppnådde en Masters in Fine Arts fra UCA i Canterbury. Hun jobbet deretter i USA, som assistentfotograf for Richard Kern i New York, før hun ble artist in residence ved ESMoA (El Segundo, California).
Å ha skaffet seg betydelig erfaring i utlandet, og fokuserte oppmerksomheten hennes på "andre" samfunn – vi kan peke på arbeidet hennes med Kali'na-indianerne i Amazonas i videostykket, Rouge, for eksempel, eller det vietnamesiske samfunnet ved Dong Xuan-senteret i Berlin i Word Hallo, eller de samiske folkene i de arktiske regionene i nord-europeiske i Tana Bru – kunstneren vendte deretter blikket mot hjemlandet, og spesielt Roma, byen hun har valgt å bo i.
For å sitere Berenice Abbott, i sitt forord til Changing New York: «Hvis jeg aldri hadde forlatt Amerika, ville jeg aldri ha ønsket å fotografere New York. Men da jeg så det med friske øyne, visste jeg at det var mitt land, noe jeg måtte sette ned på fotografier». Det samme gjaldt for Di Stefano: Det å legge litt avstand mellom seg selv og hennes opphav før hun bestemte seg for å jobbe i denne spesifikke konteksten viste seg å være avgjørende. Denne refleksjonen om Roma er nettopp det som førte til opprettelsen av THIS IS US i september 2020: et enormt fotografisk prosjekt sammensatt av en mengde bilder som skildrer mennesker, steder og relasjoner. Bildene er tatt med en Mamyia 645 på Kodak Portra 400-film, og forteller historiene til 30 romerske tenåringer, som hver deler familiens migrasjonsfortid, og derfor deres manglende evne til å søke om italiensk statsborgerskap før de er 18 år.
Mens utvelgelseskriteriet for valg av emner er knyttet til sosiologisk undersøkelse, skjærer kunstneren gjennom hovedpersonenes sosiale masker for å fokusere på deres personligheter. Den iboende "rovaktige" fotograferingshandlingen blir dermed forvandlet til et gjensidig ønske om å kjenne hverandre, noe som igjen gir en annen bevissthet både hos personen som tar bildet og de som fotograferes. Slik kunnskap ble til i et felles rom, der kunstneren fikk tilgang til de unges liv. Faktisk for å gå tilbake til.
Sontag og Lévi-Strauss: bare gjennom "feltarbeid" er "psykologisk revolusjon" mulig. Denne antropologiske tilnærmingen til emnet, som oversettes til dokumentarfotografiets "serielle" konfigurasjon, sitter komfortabelt ved siden av dens dimensjon som portretter, og gir liv til en ekte serie med unike ting.
Artem Humilevskiy (UA)
“A New Religion”
Artem Humilevskiy (født i 1986 i Mykolaiv) er en ukrainsk fotograf. Han fikk en ingeniørgrad fra Odesa National Academy of Food Technologies, hvoretter han fortsatte studiene ved Fakultet for økonomi og næringsliv ved Krok University. Siden 2003 har han vært en av de øverste lederne i en landbruksbedrift; i 2015-2020 fungerte han som assistent for Mykolaiv regionale råd for kultur, utdanning og idrett. Han begynte å jobbe med kommersiell fotografering i 2019, og samme år tok han et kunstnerisk fotokurs ved MYPH-skolen til Serhii Melnychenko.
En vanlig ukrainsk landsby, som ligger dypt på landsbygda, forvandles til et sted hvor sosiale medier fortsatt er et uvanlig fenomen. Det hele startet med introduksjonen av internettilgang og smarttelefoner på landsbygda.
Opprinnelig var det bare noen få individer som begynte å bruke sosiale medier som Instagram, Facebook og TikTok for å få kontakt med verden. Snart spredte det seg til andre landsbyboere som følte at det var den eneste måten å finne nye venner og se hva som skjedde i verden. Over tid ble sosiale medier ikke bare et kommunikasjonsmiddel, men noe mer. Folk i landsbyen begynte å bruke mer og mer tid på nettet, og la stor vekt på å lage profiler og motta likes og kommentarer. For mange har det blitt en religiøs opplevelse, som en bønn som gir dem en følelse av betydning og aksept. Landsbyen begynte å endre seg. Ingen ønsket lenger å være låst til tradisjonelle verdier og ritualer. I stedet for en kirke eller et tempel, samlet landsbyboerne seg på et spesielt møte for å diskutere sosiale medier og dele sine prestasjoner. Liker og følgere ble de nye målene for suksess og preferanse. Dette fenomenet med sosiale medier som religion spredte seg så raskt at det ble en viktig del av landsbyboernes liv. De kunne ikke lenger forestille seg livet sitt uten å logge inn på sosiale medier på daglig basis, uten å se feedene deres og samhandle med andre brukere.
Dermed har sosiale medier blitt en ny form for religiøs tro i denne ukrainske landsbyen. De har blitt grunnlaget for kommunikasjon, søken etter mening og definere verdier i livene til disse beboerne.
Ivar Kvaal (NO)
“Fotografi og Kontekst”
Ivar Kvaal (f. 1983), jobber i grenselandet mellom kunst og dokumentasjon. Han har studert kunsthistorie ved NTNU og fotografi ved University of Wales, Newport.
Hans studentarbeid Dvale ble inkludert i Musée de l’Élysées prestisjeprosjekt reGeneration2 - The photographers of tomorrow, today og utgitt i boken med samme navn (Aperture, 2010). I 2016 ble prosjektet utgitt i sin helhet på kunstbok-forlaget Teknisk Industri.
Hans prosjekter har blant annet blitt vist på The Aperture Foundation (New York), Musée de l’Élysées (Lausanne), Somerset House (London). Mitt prosjekt Hessdalen (2018, Journal) ble vist på utstillingen Norsk Dokumentarfotografi (2019) på Henie Onstad og omtalt i både Time Magazine og Morgenbladet. Ivars siste bokprosjekt 36 pictures from the National Museum (2022, Ljå) ble nylig omtalt i The Art Newspaper.
Ivar Kvaal er fotografi, driver Ljå Forlag og kurator for fotogalleriet Lokalt senter.